後輩が展示をやります。
社会人になってからもアートを続けることの大変さ、経験のある方ならわかると思います。 学校の近くだったので、授業まえに立ち寄って差し入れを届けてきました。
興味のある方は、見に行ってください。 ちなみに僕は、写真の師匠と土曜日の夕方に行く予定です＾＾
（以下、転載）
☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆
タイトル：JIGA SCAN -アートによる自我の解剖-
（平面・立体による作品展）
会期：2006年10月20日〜10月26日
時間：PM0:00〜PM7:00（最終日はPM5:00まで）
出品者：�羹澡漫τ醴莠�
場所：ギャラリーツープラス
住所：〒104-0061 東京都中央区銀座1-14-15
電話：03-3538-3322
アクセス：地下鉄 有楽町線「銀座1丁目駅」徒歩3分
地下鉄 銀座線「京橋駅」2番出口徒歩6分
会場ホームページ：http://www.tentaikansokusya.com/
※10月21日PM5:30よりドリンクパーティを行います★
お酒の差し入れも歓迎です。笑
☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆
社会人になってからもアートを続けることの大変さ、経験のある方ならわかると思います。 学校の近くだったので、授業まえに立ち寄って差し入れを届けてきました。
興味のある方は、見に行ってください。 ちなみに僕は、写真の師匠と土曜日の夕方に行く予定です＾＾
（以下、転載）
☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆
タイトル：JIGA SCAN -アートによる自我の解剖-
（平面・立体による作品展）
会期：2006年10月20日〜10月26日
時間：PM0:00〜PM7:00（最終日はPM5:00まで）
出品者：�羹澡漫τ醴莠�
場所：ギャラリーツープラス
住所：〒104-0061 東京都中央区銀座1-14-15
電話：03-3538-3322
アクセス：地下鉄 有楽町線「銀座1丁目駅」徒歩3分
地下鉄 銀座線「京橋駅」2番出口徒歩6分
会場ホームページ：http://www.tentaikansokusya.com/
※10月21日PM5:30よりドリンクパーティを行います★
お酒の差し入れも歓迎です。笑
☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆☆☆*:;;;;;;:*☆☆
おととい見てきたのですが、忘れないうちに。
印象派の美術展、ピカソとモディリアーニの時代、を見てきました。 於、Bunkamura。
ピカソらが、目に見えるものをありのままに写すのは写真の仕事で、その目に映ったものから感じられる概念的なものを絵にしようとし、それらを色彩や幾何学的な形で表現しようとしたのは、多くの人が知るところです。
僕ごときが言うのもなんですが、、、チャレンジそのものは素晴らしいのですが、目に見えない概念的なものを目に見える美術作品で表現するのには、「お門違い」的な違和感を感じます。
目に見えないものは、目に見えないもので表現するべき類のものなのだと思います。 やっぱり、気分や印象などは、歌や詩で表現した方がうまくいくんですよね。
まあ、こんな事を書いているのも、僕があの絵をほとんど理解できなかったことに起因するのかもしれませんが＾＾；
印象派の美術展、ピカソとモディリアーニの時代、を見てきました。 於、Bunkamura。
ピカソらが、目に見えるものをありのままに写すのは写真の仕事で、その目に映ったものから感じられる概念的なものを絵にしようとし、それらを色彩や幾何学的な形で表現しようとしたのは、多くの人が知るところです。
僕ごときが言うのもなんですが、、、チャレンジそのものは素晴らしいのですが、目に見えない概念的なものを目に見える美術作品で表現するのには、「お門違い」的な違和感を感じます。
目に見えないものは、目に見えないもので表現するべき類のものなのだと思います。 やっぱり、気分や印象などは、歌や詩で表現した方がうまくいくんですよね。
まあ、こんな事を書いているのも、僕があの絵をほとんど理解できなかったことに起因するのかもしれませんが＾＾；
図書館で勉強していると、ついつい興味が湧く新書に手が伸びます。
こういう感覚はとても大切にしています。 なんというか、本腰を入れて学ぶものと同時に、他の分野からの刺激があると、わくわくして学びの質が上がる感じがするんです。
今回手が伸びたのは、久石譲氏のこの新書。
こういう感覚はとても大切にしています。 なんというか、本腰を入れて学ぶものと同時に、他の分野からの刺激があると、わくわくして学びの質が上がる感じがするんです。
今回手が伸びたのは、久石譲氏のこの新書。
円楽師匠が引退されるそうですね。
落語、結構好きなんです。
あの、話のテンポ、見事としかいいようがありませんよね。 父が好きなのもあってか、そのCDをこっそり借りて聞いていたりします。
身一つで、何十分もの長丁場を、人々が飽きることなく語るというのは、ものすごいことだと思います。 声の抑揚、ボキャブラリー、間、何もかもが、芸術的です。
5月14日の笑点、円楽さんの最後の舞台らしいです。
みなさん、お見逃し無く。
落語、結構好きなんです。
あの、話のテンポ、見事としかいいようがありませんよね。 父が好きなのもあってか、そのCDをこっそり借りて聞いていたりします。
身一つで、何十分もの長丁場を、人々が飽きることなく語るというのは、ものすごいことだと思います。 声の抑揚、ボキャブラリー、間、何もかもが、芸術的です。
5月14日の笑点、円楽さんの最後の舞台らしいです。
みなさん、お見逃し無く。
現在生きている人で、僕の３大漫画家は、宮崎駿（読んだのナウシカだけだけど）、浦澤直樹、そして、井上雄彦です。 他界されている方も含めたら、手塚治虫はダントツのナンバーワンです。
今日は、井上雄彦。
彼の特徴として、３つを考えて見ます：
・画力
すごい。 バガボンドとか、見ながらどんどん技術が上がっていると感じます。
知り合いのアーティスト曰く、彼の漫画を見ていると絵が描きたくなるそうです。
※ちなみに、バガボンドとは、流浪人とかそういった意味の英語です。 一時期僕は、「バカボンド」と読んでいました・・・ はずかしや。
・ストーリー
これも良くできている。 彼の作品は全て綿密な調査に基づいていることがとても良く分かります。
特に、最近個人的にナンバーワンの漫画である「リアル」は、調査なしには絶対に書けないものでしょう。 文字通り、リアルです。 読んでない人、是非。 最新刊、キてます。
・独創性
彼の主要漫画の三つ、スラムダンク、バガボンド、そしてリアル、すべて、とても独創的な作品です。
スラムダンクは、当時「バスケットボール漫画は売れない」という支配的な意見を払拭した作品でした。 彼がこの漫画を書くとき、担当は反対したらしいですね。 けれど、彼は、（多分バスケへの情熱から）これに踏み切った。
バガボンドは、吉川英治の「宮本武蔵」を原作にしています。 が、普通の漫画が原作を踏襲する形でストーリーを進めるのに対し、バガボンドは、途中からストーリーと離れながら独自に展開されていっています。 単行本のカバーに書いている著者のノートなどを読みながら感じるのですが、彼の人物設定はとても精巧に出来ていて、その結果、登場人物たちが自然に動き出し、今の独創的なストーリーが出来ているのだと感じています。
そして、リアル。 障害者スポーツを取り上げた漫画はほとんど無かった現状で、この漫画が社会に及ぼした影響は計り知れないと思います。 もちろん題材が題材だけに批判はあるかもしれませんが、それでも世の中に一石を投じたことには間違いがありません。
バガボンドの最新刊を読みながらふと思いついたので書き留めておきます。
今日は、井上雄彦。
彼の特徴として、３つを考えて見ます：
・画力
すごい。 バガボンドとか、見ながらどんどん技術が上がっていると感じます。
知り合いのアーティスト曰く、彼の漫画を見ていると絵が描きたくなるそうです。
※ちなみに、バガボンドとは、流浪人とかそういった意味の英語です。 一時期僕は、「バカボンド」と読んでいました・・・ はずかしや。
・ストーリー
これも良くできている。 彼の作品は全て綿密な調査に基づいていることがとても良く分かります。
特に、最近個人的にナンバーワンの漫画である「リアル」は、調査なしには絶対に書けないものでしょう。 文字通り、リアルです。 読んでない人、是非。 最新刊、キてます。
・独創性
彼の主要漫画の三つ、スラムダンク、バガボンド、そしてリアル、すべて、とても独創的な作品です。
スラムダンクは、当時「バスケットボール漫画は売れない」という支配的な意見を払拭した作品でした。 彼がこの漫画を書くとき、担当は反対したらしいですね。 けれど、彼は、（多分バスケへの情熱から）これに踏み切った。
バガボンドは、吉川英治の「宮本武蔵」を原作にしています。 が、普通の漫画が原作を踏襲する形でストーリーを進めるのに対し、バガボンドは、途中からストーリーと離れながら独自に展開されていっています。 単行本のカバーに書いている著者のノートなどを読みながら感じるのですが、彼の人物設定はとても精巧に出来ていて、その結果、登場人物たちが自然に動き出し、今の独創的なストーリーが出来ているのだと感じています。
そして、リアル。 障害者スポーツを取り上げた漫画はほとんど無かった現状で、この漫画が社会に及ぼした影響は計り知れないと思います。 もちろん題材が題材だけに批判はあるかもしれませんが、それでも世の中に一石を投じたことには間違いがありません。
バガボンドの最新刊を読みながらふと思いついたので書き留めておきます。
夢を見た。
夢分析をされるのは怖いが。 フロイトやらユングやらに一時期はまっていた僕であるから、なおいとど。 （というか、自分ですでにこの夢の分析を完了していたりする。）
素敵な雑貨屋があった。
入ってみると、そこにいるのは、半年越しに会う、アーティストの後輩。「個展ひらいてるんです。」と言うではないか。
「個展て？」と聞く僕。
「この雑貨屋そのものが個展なんです。」 と、彼女は答える。
あ、面白い。
死ぬまでにやりたいことリストに新たに加わる。
何を隠そう、僕は、子供の頃から雑貨屋が大好き。 素敵な雑貨屋に入った瞬間、何か別の世界へ放り込まれたような気がするのは僕だけだろうか？ 雑貨屋の品々を見ているだけで、脳がさくさく刺激されている感じを受ける。
かてて加えて、「こんな雑貨があればいいな〜」というアイデアを数知れず持っていたりする。 そのうちのいくつかは、メモサイズのスケッチブックに書いていたりする。 僕が客なら絶対に買うようなデザインのイス、机、文房具、その他いろいろ。 はい、トリッキーな品なんですね。 多分。
僕にとって、雑貨屋は、「人の創造性が支配する空間」の象徴ともいえるようなもの。 それを、制限された創造性が多くを支配する現実空間に現出させる事によって、多くのものを主張できる気がする。 演出は、色々と考えられそう。
是非やってみたい。
ご意見、求みます。
夢分析をされるのは怖いが。 フロイトやらユングやらに一時期はまっていた僕であるから、なおいとど。 （というか、自分ですでにこの夢の分析を完了していたりする。）
素敵な雑貨屋があった。
入ってみると、そこにいるのは、半年越しに会う、アーティストの後輩。「個展ひらいてるんです。」と言うではないか。
「個展て？」と聞く僕。
「この雑貨屋そのものが個展なんです。」 と、彼女は答える。
あ、面白い。
死ぬまでにやりたいことリストに新たに加わる。
何を隠そう、僕は、子供の頃から雑貨屋が大好き。 素敵な雑貨屋に入った瞬間、何か別の世界へ放り込まれたような気がするのは僕だけだろうか？ 雑貨屋の品々を見ているだけで、脳がさくさく刺激されている感じを受ける。
かてて加えて、「こんな雑貨があればいいな〜」というアイデアを数知れず持っていたりする。 そのうちのいくつかは、メモサイズのスケッチブックに書いていたりする。 僕が客なら絶対に買うようなデザインのイス、机、文房具、その他いろいろ。 はい、トリッキーな品なんですね。 多分。
僕にとって、雑貨屋は、「人の創造性が支配する空間」の象徴ともいえるようなもの。 それを、制限された創造性が多くを支配する現実空間に現出させる事によって、多くのものを主張できる気がする。 演出は、色々と考えられそう。
是非やってみたい。
ご意見、求みます。
前回の続きを書こう。
３．なんでダ・ヴィンチはこんな手稿を書いたの？
彼が何を書いたのか、ではなく、なぜそれを書いたのか？ 僕が一番知りたかったことはここにある。 人類最高の天才の一人といわれるこの人の考えの集大成が、なぜ、このようなノートとなったのか？ それが知りたかった。 なぜなら、それを少しでも知ることが出来れば、「彼が現代に生きているのであれば何を考えるのであろうか」について、一定の推測がつくからである。
ダヴィンチが、なぜ、自然の観察を行ったのか。
それは、彼が表現者として、より徹底した表現を行いたかったからにほかならないと思う。 そのために彼は、時には人体を解剖するなどの、当時の人からは狂人扱いされるようなことを行った。 実際、ダ・ヴィンチの評価の殆どは彼の死後のもので、生前は奇人の一人と看做すむきが強かったのだという。
そういう意味で、彼にとって芸術とは、他の何よりも科学的な知的営みだったのだと思う。
さて、エントリーの本論。 なぜ、レスターノートの内容はあのようなものとなったのか、について考えみた。
天文学、流体力学、地球物理学と単純に分類するだけでは、皮相的な答えしか帰って来ない。
パンフレットを購入し、日本語に完全に翻訳されている６ページと、他のページの概要を読むと、ダ・ヴィンチがレスターノートに記した内容は、他の意味で共通点を持っていると、僕は考えた。
それは、彼がこの手稿を完成させる以前に行っていた人体解剖などでは解明できない事でありながら、彼の表現活動を完全なものとするためには欠かすことが出来ない分野だった。 僕が思うに、それは：
・人が何かを「見える」ということについて
・人の体内の循環について
・人の声、感情の波紋について
の３つ。
どれも、死んだ人間や生きている人間を観察しても解明することが難しい分野である。
レスター手稿の内容を詳しく見てみると：
・天文学〜天体に関しての考察よりも、「光」に対する考察が、それが見えるか見えないかや、光の反射などに関する考察が、その多くの分量を占めている。
彼の描く目は、これらの深い洞察に根付いたものであったのだと、僕は感じた。
・地球物理学〜地球の組成の内容そのものよりも、地球内部の物質の循環、特に、水の循環に関する考察に多くの紙面が費やされている。 彼は、地球を一つの生命システムと考え、それを人体や他の生命体のそれと類推していたのだと思われる。 彼はこのように記している。
「大地には植物的な活力が宿っている。 大地それ自体が肉体なのである。地球の軟骨は凝灰岩であり、その血液は水脈であり、心臓の内部にあるべき心室は海洋である。 生物の鼓動が手首を通る血液の脈拍であるのと同じく、地球の鼓動は海の潮の干満である。 この世界の生命の熱は日であり、それは地球に活力を与えている。 その生命力を宿す水が、温泉、硫黄の鉱山、火山など、地球のさまざまな場所で呼吸している。」
唯一の生きたままその循環の姿を見ることが出来るものは、地球しかなかった。 それを観察することにより、彼は他の生物の循環を考え、それらをより生き生きと表現しようと考えたのだと、僕は考える。
・流体力学〜彼が考察を続けているのは二つ。 流れと波紋である。 風の流れや、人の感情の流れは目に見えないが、水のそれは見ることが出来る。 彼は、風の流れや人の感情の流れは水の流れから類推できると感じたのであろう。 これらに対する詳細な考察が、絵画ににじむ人の感情の機微はもとより、彼の飛行機の考案に結びついたことは、想像に難くない。 彼の多くの発明や考案は、彼の天才ゆえの思い付きではなく、地道な観察から得られた知見に基づく当然の帰結であった。
また、人の声の響き、人の感情の共鳴なども、水に落ちた水滴が生む波紋から類推できると考えたのだと思う。 これは、美術館内で放映されているビデオにおいても同様の内容が言われていた。
直接見ることが出来ないもの、それらを、類似したものを観察する事によって、類推しようとした。 ダ・ヴィンチには、学術の分野ごとの垣根は存在しなかった。 彼にとって存在したのは、人と世界を知り、それを表現しようと言う意欲だけだったと、僕は思う。
僭越だが、僕が日ごろ感じていることと、近しい感覚を感じた。 ※ちょっと前のエントリーをご参照。↓
http://stjofonekorea.blog6.fc2.com/blog-entry-252.html
といっても、ダ・ヴィンチの考えが僕のそれに近いわけでなく、僕の考えが彼のそれに近いのだということを勘違いしてはいけない。 ケインズが言っていた、「ほとんどの経済学者は過去の経済学者たちの奴隷である」（原文ママではない）、といった内容の言葉を思い出す。
あと、もう一つ、類推の持つ危険を忘れてはならない。 似たものを観察する事によって得られた知見を他のものに適用することは、時に誤りをもたらす。 レスター手稿を見ればわかるように、ダ・ヴィンチ自身も同様の誤りをおかしている。 例えば、「月には水が存在する
」などの。
現代においては、学問や芸術分野の深化がすすみ、それらの間の統合がより難しくなっていると思う。 アインシュタインでさえも、「力の統一理論」の完成に失敗している。
単一の理論で社会現象を理解できるというのは、もはや不可能なことであると言うのが通説化している。 他ならぬ僕自身も、社会現象を一つの哲学や思想などで評価するやり方に、大きな危険を感じている。
しかし、全てのものは、人が作ったものなのだから、根本に「何か」があるはずだと僕は思う。 それは、「一にして全、全にして一」のようなものだ。 僕は、自分が生きている間にそこに少しでも近づければと、願ってやまない。
３．なんでダ・ヴィンチはこんな手稿を書いたの？
彼が何を書いたのか、ではなく、なぜそれを書いたのか？ 僕が一番知りたかったことはここにある。 人類最高の天才の一人といわれるこの人の考えの集大成が、なぜ、このようなノートとなったのか？ それが知りたかった。 なぜなら、それを少しでも知ることが出来れば、「彼が現代に生きているのであれば何を考えるのであろうか」について、一定の推測がつくからである。
ダヴィンチが、なぜ、自然の観察を行ったのか。
それは、彼が表現者として、より徹底した表現を行いたかったからにほかならないと思う。 そのために彼は、時には人体を解剖するなどの、当時の人からは狂人扱いされるようなことを行った。 実際、ダ・ヴィンチの評価の殆どは彼の死後のもので、生前は奇人の一人と看做すむきが強かったのだという。
そういう意味で、彼にとって芸術とは、他の何よりも科学的な知的営みだったのだと思う。
さて、エントリーの本論。 なぜ、レスターノートの内容はあのようなものとなったのか、について考えみた。
天文学、流体力学、地球物理学と単純に分類するだけでは、皮相的な答えしか帰って来ない。
パンフレットを購入し、日本語に完全に翻訳されている６ページと、他のページの概要を読むと、ダ・ヴィンチがレスターノートに記した内容は、他の意味で共通点を持っていると、僕は考えた。
それは、彼がこの手稿を完成させる以前に行っていた人体解剖などでは解明できない事でありながら、彼の表現活動を完全なものとするためには欠かすことが出来ない分野だった。 僕が思うに、それは：
・人が何かを「見える」ということについて
・人の体内の循環について
・人の声、感情の波紋について
の３つ。
どれも、死んだ人間や生きている人間を観察しても解明することが難しい分野である。
レスター手稿の内容を詳しく見てみると：
・天文学〜天体に関しての考察よりも、「光」に対する考察が、それが見えるか見えないかや、光の反射などに関する考察が、その多くの分量を占めている。
彼の描く目は、これらの深い洞察に根付いたものであったのだと、僕は感じた。
・地球物理学〜地球の組成の内容そのものよりも、地球内部の物質の循環、特に、水の循環に関する考察に多くの紙面が費やされている。 彼は、地球を一つの生命システムと考え、それを人体や他の生命体のそれと類推していたのだと思われる。 彼はこのように記している。
「大地には植物的な活力が宿っている。 大地それ自体が肉体なのである。地球の軟骨は凝灰岩であり、その血液は水脈であり、心臓の内部にあるべき心室は海洋である。 生物の鼓動が手首を通る血液の脈拍であるのと同じく、地球の鼓動は海の潮の干満である。 この世界の生命の熱は日であり、それは地球に活力を与えている。 その生命力を宿す水が、温泉、硫黄の鉱山、火山など、地球のさまざまな場所で呼吸している。」
唯一の生きたままその循環の姿を見ることが出来るものは、地球しかなかった。 それを観察することにより、彼は他の生物の循環を考え、それらをより生き生きと表現しようと考えたのだと、僕は考える。
・流体力学〜彼が考察を続けているのは二つ。 流れと波紋である。 風の流れや、人の感情の流れは目に見えないが、水のそれは見ることが出来る。 彼は、風の流れや人の感情の流れは水の流れから類推できると感じたのであろう。 これらに対する詳細な考察が、絵画ににじむ人の感情の機微はもとより、彼の飛行機の考案に結びついたことは、想像に難くない。 彼の多くの発明や考案は、彼の天才ゆえの思い付きではなく、地道な観察から得られた知見に基づく当然の帰結であった。
また、人の声の響き、人の感情の共鳴なども、水に落ちた水滴が生む波紋から類推できると考えたのだと思う。 これは、美術館内で放映されているビデオにおいても同様の内容が言われていた。
直接見ることが出来ないもの、それらを、類似したものを観察する事によって、類推しようとした。 ダ・ヴィンチには、学術の分野ごとの垣根は存在しなかった。 彼にとって存在したのは、人と世界を知り、それを表現しようと言う意欲だけだったと、僕は思う。
僭越だが、僕が日ごろ感じていることと、近しい感覚を感じた。 ※ちょっと前のエントリーをご参照。↓
http://stjofonekorea.blog6.fc2.com/blog-entry-252.html
といっても、ダ・ヴィンチの考えが僕のそれに近いわけでなく、僕の考えが彼のそれに近いのだということを勘違いしてはいけない。 ケインズが言っていた、「ほとんどの経済学者は過去の経済学者たちの奴隷である」（原文ママではない）、といった内容の言葉を思い出す。
あと、もう一つ、類推の持つ危険を忘れてはならない。 似たものを観察する事によって得られた知見を他のものに適用することは、時に誤りをもたらす。 レスター手稿を見ればわかるように、ダ・ヴィンチ自身も同様の誤りをおかしている。 例えば、「月には水が存在する
」などの。
現代においては、学問や芸術分野の深化がすすみ、それらの間の統合がより難しくなっていると思う。 アインシュタインでさえも、「力の統一理論」の完成に失敗している。
単一の理論で社会現象を理解できるというのは、もはや不可能なことであると言うのが通説化している。 他ならぬ僕自身も、社会現象を一つの哲学や思想などで評価するやり方に、大きな危険を感じている。
しかし、全てのものは、人が作ったものなのだから、根本に「何か」があるはずだと僕は思う。 それは、「一にして全、全にして一」のようなものだ。 僕は、自分が生きている間にそこに少しでも近づければと、願ってやまない。
３日前に、六本木ヒルズの森美術館にて開催されている、レオナルド・ダ・ヴィンチのレスター手稿の展示会に行ってきた。
パンフレットも購入。 さすがに、パンフレット内のノートそのものの写真は、怖くてアップできない。 見たい人は、ヒルズに行ってきて下さい。
今回の目的は、�．澄Ε凜�ンチが何を考えていたのかを読み取ることと、�▲痢璽箸里箸衒�から参考になりそうな事を探すこと、の２点。
なかなか忙しくて書けなかったが、感想が言語化されないのはあまりにも惜しいので、勉強の合間をぬって書くことにする。 順序は：
１．レスター手稿って何？
２．レスター手稿って何が書いてあるの？
３．なんでダ・ヴィンチはこんな手稿を書いたの？
になる。 ３．については、完全に僕の主観なので、参考程度にして欲しいと思う。
１．レスター手稿について
万能の天才と呼ばれた、レオナルド・ダ・ヴィンチの残した絵画作品はいくつか。 実は、厳密な意味では９つのみ。 非常に少ない。
その反面、彼が残したノートで現存しているものは、８０００ページ。 彼は、その８０００ページの中に、自らの考え、工夫、デッサンを書き込んだ。
それらノートは、世界各地に分散して保管されている。
レスター手稿は、ダヴィンチが晩年に書いたもの。
ダ・ヴィンチは、自らの考えを自由奔放に８０００ページのノートに記している。 そのため、手稿の殆どは、他人から見ると理解が難しいものが多い。 その中で、彼が晩年に書いたレスター手稿は、内容、形式において最も統制がとれた、稀な手稿である。
レスター手稿は、個人が保有する唯一の手稿。 現在は、マイクロソフト社のビル・ゲイツ氏が所有権を持っている。 今回の展示も、氏の協力のおかげ。
２．レスター手稿の内容
レスター手稿に書かれている内容は、大きく三つ：
・天文学
・流体力学
・地球物理学
である。 全７２ページ。
彼の自然科学的考察の一つの集大成をなしているノートと言われている。
他の手稿に比べ、文字の比率が格段に多く、デッサンが少なめなのも、レスター手稿の特徴と言われている。
３．については、長くなりそうなので、次のエントリーで書くことにして、
ちょっと余談ではあるが、ダ・ヴィンチが「絵画論」において、画家の心得について書いているので、それについてパラパラと書こうと思う。 芸術家や研究者など、何かを極めようとしている人には通じる内容であると感じたからだ。 （以下、パンフより）
１）勤勉であること。
己を鞭打ち日夜苦闘しない限り、後世にのこる作品を制作することは出来ない。
２）孤独に耐えること。
孤独に耐えて精進しなければならない。 談笑しながら製作が進むはずは無く、夜中の孤独な空間の中で、試行錯誤を繰り返しながら苦闘を続けなければならない。
３）清貧に甘んずること。
芸術製作に携わるものは、すべからく清貧に甘んじなければならない。 金銭を目当てに描く作品が人を感動させるはずは無く、芸術製作とは元々金銭とは無縁の行為、純粋に創造的な活動で無ければならない。
パンフレットも購入。 さすがに、パンフレット内のノートそのものの写真は、怖くてアップできない。 見たい人は、ヒルズに行ってきて下さい。
今回の目的は、�．澄Ε凜�ンチが何を考えていたのかを読み取ることと、�▲痢璽箸里箸衒�から参考になりそうな事を探すこと、の２点。
なかなか忙しくて書けなかったが、感想が言語化されないのはあまりにも惜しいので、勉強の合間をぬって書くことにする。 順序は：
１．レスター手稿って何？
２．レスター手稿って何が書いてあるの？
３．なんでダ・ヴィンチはこんな手稿を書いたの？
になる。 ３．については、完全に僕の主観なので、参考程度にして欲しいと思う。
１．レスター手稿について
万能の天才と呼ばれた、レオナルド・ダ・ヴィンチの残した絵画作品はいくつか。 実は、厳密な意味では９つのみ。 非常に少ない。
その反面、彼が残したノートで現存しているものは、８０００ページ。 彼は、その８０００ページの中に、自らの考え、工夫、デッサンを書き込んだ。
それらノートは、世界各地に分散して保管されている。
レスター手稿は、ダヴィンチが晩年に書いたもの。
ダ・ヴィンチは、自らの考えを自由奔放に８０００ページのノートに記している。 そのため、手稿の殆どは、他人から見ると理解が難しいものが多い。 その中で、彼が晩年に書いたレスター手稿は、内容、形式において最も統制がとれた、稀な手稿である。
レスター手稿は、個人が保有する唯一の手稿。 現在は、マイクロソフト社のビル・ゲイツ氏が所有権を持っている。 今回の展示も、氏の協力のおかげ。
２．レスター手稿の内容
レスター手稿に書かれている内容は、大きく三つ：
・天文学
・流体力学
・地球物理学
である。 全７２ページ。
彼の自然科学的考察の一つの集大成をなしているノートと言われている。
他の手稿に比べ、文字の比率が格段に多く、デッサンが少なめなのも、レスター手稿の特徴と言われている。
３．については、長くなりそうなので、次のエントリーで書くことにして、
ちょっと余談ではあるが、ダ・ヴィンチが「絵画論」において、画家の心得について書いているので、それについてパラパラと書こうと思う。 芸術家や研究者など、何かを極めようとしている人には通じる内容であると感じたからだ。 （以下、パンフより）
１）勤勉であること。
己を鞭打ち日夜苦闘しない限り、後世にのこる作品を制作することは出来ない。
２）孤独に耐えること。
孤独に耐えて精進しなければならない。 談笑しながら製作が進むはずは無く、夜中の孤独な空間の中で、試行錯誤を繰り返しながら苦闘を続けなければならない。
３）清貧に甘んずること。
芸術製作に携わるものは、すべからく清貧に甘んじなければならない。 金銭を目当てに描く作品が人を感動させるはずは無く、芸術製作とは元々金銭とは無縁の行為、純粋に創造的な活動で無ければならない。